设计：好的，怕的和小人的1. 品味和能力一个设计者最必须的就是好的品味(Taste)。当我们说道一个人品味好的时候，多半所指这个人的"审美"好，或者这个人擅于找到“美”。但是一个人有好的品味，往往不是因为他擅于找到“美”，而是因为他擅于辨识“小人”。当一个人辨识出有古怪的事物，并且对这种小人无法忍受的时候，他大自然就不会自由选择那些美的东西。

因此，好的品味不仅和"美"有关，更加和“小人”有关。这里说道的“美” 和“小人”，不只是表面上的漂亮或者不漂亮，它还包括产品的美丑，技术的美丑，制度的美丑，和人性的美丑。对于刚开始专门从事创作职业的人，特别是在是做到设计的，品味 和能力可能会有一定的距离。在你在职业生涯刚开始的几年里，你的品味不会比你的才能落后几步。

你的作品有可能继续没符合你的品味，不要因此退出，因为能力不会 渐渐的跟上。而且最后，你的品味不会要求你的风格(Style)。美国最火的广播节目“This American Life”的Ira Glass通过一个视频告诉他我们他的经验， 他说道，在刚开始几年里，你的作品有可能并不如你期望的那么好，你企图作好，但是能力并没超过。但是忘记品味是你的一切，如果你的品味充足好，那你就能意识 到你做到的东西是很蹩脚的，是过于失望的。

很多人没童年那个阶段就中途解散了，但是我见过的所有杰出的创作者，都曾有过这样的阶段，在这个阶段中，他们有 很好的品味，他们告诉他们所做到的并不想自己失望，但最后都童年了这个阶段。因此每个人都有过这样的阶段，如果你于是以处在这样的阶段，你必须告诉这是长时间的。你所唯一能做到的而且最重要的就是，做到很多很多的事，每个月每周都作出新的东西，只有通过大量的实际操作，你才能跟上你的品味，才需要填补品味和能力之间的 间隙。

你的品味老大你分辨出有你想要做到的和你不会做到的之间的距离。2. 什么要求你的品味？一个人的品味由多个因素联合塑造成，最必要的是一个人茁壮环境的文化，中国的文化是什么或许利用frog Design的创新总监Jan Chipchase的这几张图你就能显现出一些，财富和贫穷的差异，西方文化和传统文化的差异，梦想与现实的差异——在这样差异极大的多元文化下茁壮一起的人，对差异化不会较为多元文化，品味大自然也就较为严格，可以说道中国人适应能力 强劲，好的怕的都能将就，喝的了毒牛奶，不吃的了地沟油。

也可以说道中国人有中庸的思想，做到事情一定跟大部分人一样，不不愿与众不同，抢打出头鸟。还可以说道中国 人讨厌辩证的看问题，给定拿两样东西去让他做到个较为，答案经常是“这个也可以，那个也不俗，各有各的好”。

中国人差异化的茁壮环境，要求了中国人必需对小人 的事物享有很大的容忍度，否则就混不下去。在中国传达对小人反感的人经常不会被排斥，被反击，甚至遭到生命危险，因此大部分人都不由自主的拒绝接受我们周围的世 界，而需要收到抨击声音的人为数不多。

有意思的是，公众本身不实在那么有些东西很古怪，被有的人一警告，才意识到原本那的确是小人的。从毒牛奶地沟油到现在 的毒胶囊，本质上说道都是有人对一些丑陋的作法视而不见的结果。中国必须更加多这样“对小人无法忽视”的人，必须一个对“小人”重新认识的启蒙运动，通过揭发小人而找到美。3. 对小人的容忍度Hi-iD曾有一片文章谈“美的感知力”， 很赞成其中关于Taste的观点。

Taste翻译成过来是“品味”，可品味一般来说是环绕着格调上的词语，比如我们不会说道某某人穿着很有品味，某某人对美食很有品 位，如果我们只是把品味当作类似于穿着或美食概念上的品味的话，难免有点将其概念武断简化了。Steve Jobs的衣服千古不变，如果按照大众对品位的解读，Steve Jobs的品味就劣到了零点。因此Taste是一种能力，而不是格调。

我们不去纠葛于词语上的有所不同，就其概念来说，意味著某种程度是穿著时尚，或者紧随潮流那 么非常简单。Taste是一种“美的感知力”，是一种力量，这种力量一定是每个人都有，否则就会有大众都喜爱的美。既然每个人都有这种美的感知力，那么是什 么让Steve Jobs的Taste与公众的Taste有所不同呢？意味着是因为每个人的对美的感知力大小有所不同要求的吗？个人指出正好忽略，Steve Jobs的品味于众人有所不同的原因在于他对小人的容忍度极底。完全是“对古怪的零容忍”。

这种几近苛刻的拒绝仍然影响着他的一生Steve Jobs刚搬到新家的时候，家里没家具，因为他一直去找将近自己失望的家具。他就是这种宁缺毋滥的人。有一张照片，他在家里盘腿躺在地板上，家里只有一盏Tiffany的大落地灯。这张照片后来沦为了经典。

因此“对小人的不忽视”是说明一些人Taste的不同于其他人的最差的方法，也是说明了中国为什么仍然出有没法像Steve Jobs这样的人，因为中国每个人从小到大见过过于多丑的东西，对小人的容忍度很高。不信？喜爱一下这些杰出建筑吧。4. “美”是主观感觉吗？我们自小抵达都会指出，“美”的概念是主观的，一个东西美不美，经常由个人爱好要求。

某个人讨厌一件东西，不会有很多原因，有可能是他的母亲也享有某种程度的东西，或者某个明星也在用它，或者是有一些类似的记忆在里面。人的思想就是没经过整理的碎片的混合物，所有小孩子从被无数遍的教导，“美"是一种偏爱，是每个人自己的事。这样的众说纷纭可以有效地的说明有所不同人有有所不同的观点并且杜绝无谓的争论。

但这种众说纷纭是错误的。只要你设计过东西，你就不会明白。如果你是一个设计者，如果你否认美是主观的，那你不了做到设计了，如果美只是个人偏爱，那为什么还有设计呢，每个人讨厌自己偏爱的东西就好了。

有经验的设计者不会找到随着经验的累积自己对“美”的理解是在变化的，他不会找到有些美是被人们 联合接纳的美，找到这些被普遍认为的美之间的共性，就沦为他的主要工作方法。中学的课堂里马克思教教我们辩证的看问题，任何事情都是比较的，还包括真理。即使我们 早已长大了，这种观念依然不会回到我们的潜意识里。

但是只要你开始思维，你就不会找到，众多领域对“美”的了解有难以置信的相似之处。Dieter Rams的设计原则 既然有普遍认为的“美”，那么大自然不会有一些建构这些美的标准化方法。德国工业设计师Dieter Rams总结过如下“好设计"的十大原则好设计是有创新的 innovative好设计让产品能用 makes product useful好设计是美的 aesthetic好设计让产品不易被解读 be understood好设计是不唐突的 unobtrusive好设计是真诚的 honest好设计是不过时的 durable,timeless好设计跨越到每一个细节 thorough to the last detail好设计关心环境因素 concerned with environment好设计是尽量的无设计 as little design as possibleDieter Rams所说的设计是工业设计的范畴，工业设计是塑造成可操纵产品的艺术。设计对象还包括人们要的用各种实体，从餐具到椅子，从电话到汽车。

在这里不辩论工业设计和其他领域的区别，也不去一一探究Dieter Rams的设计原则，意味着挑几个有意思的共享。5. 好设计是尽量的无设计As Little Design As Possible这句话换回个众说纷纭就是“好的设计是简练的”，这个观点听过无数遍，不论从数学领域，建筑领域，绘画领域，你都会听见这种众说纷纭。

在数学 里，就越结尾的证明公式就越少。对于建筑师来说它意味著精心打造出的结构，而不是表面的装饰。某种程度，在文学创作中，这种观点意味著只说道适当的话，并且尽可能结尾。

建筑领域中密斯·凡德罗接纳了包豪斯建筑学派的风格，承继了包豪斯的创始人格罗皮乌斯的 现代主义建筑的观念，并且将种观念带进美国，明确提出“较少即是多(Less is more)”的建筑哲学，首创了现代主义建筑的时代。当现代建筑想舍弃建筑中的装饰的时，他们不心态的的还是不会设计具有装饰性的建筑，只有“空间(space)”和“关联(Ariticulation)”的概念替换了“象征主义(symbolism)”和“标记(ornament)”沦为建筑的关 键词时，好的建筑才经常出现，John Ruskin曾说道过“建筑是结构的装饰”，但现在可以说道，装饰修建可以，但是不要修建装饰。The Farnsworth House by Mies Van der Rohe只不过非常简单就是事物本来的样子。大大特别强调非常简单，是因为当人专门从事设计工作的时候，常会忘记这个原则。

比如网页设计里，一些人总是想把空白的地方填充，生怕页面空空淡淡，那样是近于屌的。设计中的装饰只是一些花样而已，只是些小把戏(Trick)，表面的装饰背后说明了着的只不过是内容的空虚。

当你强制自己把东西做到的很非常简单的时候，你就不得不付出代价确实的问题。当你无法用一些花样和装饰掩饰的时候，你就被迫作好那些确实本质部分6. 好的设计是不过时的TimeLess从数学角度思维，只要没错误，每一个数学证明都是永恒的。

所以数学家哈代会说道：“古怪的数学是在这个世界上 是无法不存在的”。以誓言过时作为目标是协助自己寻找最佳答案的最差方法，如果你想让你的产品被别人所代替，那你就不得已作出那个最佳的产品。这也是为什么 一些大师的作品在任何时代都很有吸引力的原因了。

某种程度，把永恒作为目标也是一个避免风行趋势影响的方法。“风行(Trend)”不会随着时间转变，它和“潮流”，“时尚”一样，每年，每个季度，甚至每天都不一样。但是如果你要设计出有卓越的产品，你应当避免风行的掌控。拿三星和苹果做到较为，三星的是典型的执着风行的 公司，它的文化是紧随用户的市场需求，用户要什么他们就做到什么。

而苹果的文化是要作出卓越产品，他们不是那种对用户言听计从的人，他们不关心当下风行什么，只 关心如何寻找那准确的答案。某种程度，如果看国内的创业热潮，很多idea是执着当下风行，经常如出一辙美国的最风行的东西或者概念，互联网概念一出一大堆，一会 儿LBS,一会儿SOLOMO，一会儿Cloud Computing，一会儿Pinterest等等，媒体把概念油炸的风风火火，不但没老大到创业者什么整天，反而误导了很多人，以为去找一个很火的概念就一定 能作好，就一定能有人用。结果并不是这样，不论之前淘宝的火热，或者社交游戏“Draw Something”的火热，它们都是一个风行的产物，随着时间的流逝，它们不会渐渐淡入我们的视线。反之如果一个东西需要长盛不衰，那解释它的吸引力一定 来自于本身的魅力，而不是风行因素的影响。

既然好的设计是受时间影响的，那么如何辨别你的做到的东西否不受时间影响呢？方法之一就是让你的作品对上几代人 有吸引力。因为我们很难猜测未来是什么样子，但是可以认同的是，未来的人会关心当今的风行趋势，这一点和上几代人完全相同，上几代人也会关心当下的风行趋 势。所以，如果你的作品对今天的人们以及200年前的人都有吸引力的话，那么它很有可能对未来200年后的人还有吸引力。7. 好的设计让产品被解读好的设计可以让产品更容易被解读，许多设计者设计了半天，做到的很艰辛，但是如果他解决问题的是错的问题，一切都红 酬劳。

荐个例子，20世纪中期预示着包豪斯的影响，现代主义问世后，经常出现了一股无衬线（San-Serif)字体的热潮，浪潮发展到最后，甚至现在所有的设 计师在任何地方都在用Helvatica了，因为都告诉这个字体是简练的。的确这类字体是更为的纯粹简化的字体，看上去的确很简练，但是在字体中它并不是是 你要解决问题主要问题，字体设计尤为最重要的目的是更容易辨识，也就是让内容逆的易读(readable)。传统的Times New Roman 字体是一种有衬线(serif)字体，他很更容易辨别。

还有很多很好的serif字体，例如 Garamond，Baskerville，Carlson，Egyptienne等等。杰出的产品必须跨越到每一个细节，就连小小的字体的自由选择都要做到大 量的研究和对比。读者工具prismatic的设计者为了自由选择一款适合的字体，对其各个字体的历史，发展和优缺点做到了极为精美的分析：Garamond是法国传统风格，始自1530年，它对比划的几何比例和均衡具有落后思维，其中的字体笔画交叠带给了动态的均衡和易辩性。

Egyptienne 是基于Carendon模式的一种变形，它和现代的sans-serifs字体配上一起十分适合。serif字体本身的线条的笔画变化和均衡就跟中国书法一样，好的书法作品是不有可能每条线都一样笔画，一定是交 纱的均衡。人类的视觉本身对有所不同线宽的交叠就具有美的感觉。

比如右图最左边是蒙德里安在“新的造形主义”﹝Neo-Plasticism﹞里的作品，其中每 个交叉的线条都具有有所不同的笔画。如果将某种程度这幅画的线条变为同等笔画，那这件作品的性格就深了。

某种程度根据人大自然的审美观，粗线条比粗线条要美，较为第二和 第三张就能看出来San-Serif字体并不是几乎怕的，它可以作为很好的文章标题，但是让人伤心的是大多数设计师或许只告诉Helvatica，好的san-serif字体有很多，比如Akzidenz-Grotesk，Univers。Akzidenz-Grotesk 起于1896年，受到很多字体的影响，从Baskerville, Garamond和Carlson中承继了几何比例的影响，将其发展到了新的一级。当代的Akzidenz-Grotesk字体遗传于20世纪50年代后 期，它早已是被不断扩大后的字体族，这些风格到后来灵感了更为现代的Helvetica,和Univers。

字体的设计最初是由印刷术造就的，欧洲人当时声称印刷术是德国人在1450年首次发明者的，但是他们当时不告诉， 中国早在1040年就发明者了活字印刷术，虽然现在中国先进设备留存的印刷物最先的早已是13世纪的，但是关于毕升的发明者活字印刷的事迹是早就记述在11世纪北 宋时期沈括的“梦溪笔谈”中了。中国的字体仍然是一门书法艺术了，其影响扩展到整个东亚，但是如今写出的简体字的我们，完全连喜爱书法的能力都慢没了，前 人在字体发展上的累积并没很好承继下去，直到现在，中文在电脑上的字体只有那么几个，比较其他语言，劣的过于多。这样宝贵的传统文化的遗失，让人十分感慨。

8. 好的设计是真诚的，刚强的（Honest,Integrity）一个真诚的设计产品绝不声称它并没的功能，绝不撒谎。对于很多人来说，“设计”和“真诚”是两个很难放到 一起的词，但是真诚对于设计来说过于最重要了，拿我们都坚信的数据图表来说，如果你实在，一个数据或者一个图表是最力的证据，是无可争辩的，那你就拢了，图表 也可以骗子。信息设计和数据可视化之父Edward Tufte在他的书"The Visual Display of Quantitative Information"中说道，当电视里的产品或者图表说出的时候，这个谎言就不会被不断扩大千万倍。

如果纽约时报的报导放入了说出的图表，那么这个谎言就被不断扩大了几百万倍。书中有这么一个图,图中回应实施车速前后交通丧生数量的变化。下面这个图完全无法解释任何问题 再加几个数据点，这个图传达的就有了有所不同的说明我们可以比如说第一幅图的其他有可能说明。

如果再行再加其他地区的数据，那展现出的又多了一层意义。因此，某种程度的图表，可以传达很多意思，如何寻找最差的表达方式是设计者必须认真思考的。Paul Graham的设计原则 Y Combinator的创始人Paul Graham在他的文章“Taste of Maker”里谈了他的设计原则好设计是有启发性的好设计是艰难的好设计是看起来更容易的好设计是有些奇特的好设计是数以万计经常出现的好设计是大胆的9. 好设计是有启发性的文学作品可以被分成描述性和启发性，绘画作品也是，启发性的作品往往比描述性的更加感动人心，正如每个人看见 《蒙娜丽莎》都会有自己的解读一样。

在建筑和设计领域，这个原则意味著一个建筑或者产品，应当容许你按照自己的意愿用于。比如一幢好的建筑物应当当作一个 平台，人们在这个平台上可以过自己想要过的生活，而不是让人按照建筑师的意思去决定你的生活。对软件行业来说，这条原则意味著应当为用户获取基础的元素，并且使得他们需要随心所欲的人组，就像乐高玩具。在数学领域，有启发性意味著一个好的研究应当可以为许多新的工作获取基础。

在学术界里，大体上可以把被提到的次数当作启发性的衡量标准。10. 好设计是艰难的作出最出色作品的人，我们不会找到他们的共同点都一样，他们工作的十分艰辛。

解决问题就越艰难的问题就越必须希望代价，安 山的时候，必需拿走一切不必要的装备。有一个关于王石的故事印象很深刻印象，冯仑在讲王石时说：“王石登珠峰的时候，每登到一个阶段， 返回大本营时，就一头扑进帐篷，躺下，一动不动，一句话也不多说道，队友以为没气了，但王石说道，到那个时候自己只想多蓄积精神，以便能攀上珠峰，其他什么都想。”然后冯仑又说道另外一个登山者，每到一个阶段就跟媒体通气儿，很激动地谈自己看见的感觉，结果到8000米的时候再行没力气攀上去了，不得已失望地下山。

所以，当人有了一个目标的时候，就应当不遗余力，耐得寄居孤独，才能安到低处。在设计中，当艰难过于大的时候，就迫得设计师被迫自由选择最简单的设计，当解决问题难题沦为设计师的主要任务时，那些花样，风行，装饰全都不不存在了。

并非所有的伤痛是有益的，有好的伤痛，也有怕的伤痛，你必须的伤痛是让你向前冲的伤痛，而不是无作为的伤痛。设计工作中，解决问题的伤痛是好的，但是老实的客户和粗劣的材料带给的伤痛是怕的伤痛。德国包豪斯(Bauhaus)学派的设计师采行美国建筑师路易斯 沙利文(Louis Sullivan)的“形式跟随功能(form follows functions”的观点。因为当功能本身就很艰难的时候，形式必需跟随功能，因为没别的精力再行研发多余的“形式”了。

某种程度，人们实在自然界里野生一动 物是很美也是因为他们富裕挑战的生活让他们的每一个特征都有其起到。没丝毫装饰和浪费。"Time always softens the pain and makes things look like more fun than they really were.But who said everything has to be fun?Pain builds character.(Sometimes it builds products, too.)时间总是淡化伤痛，让一切显得比实际情况更加精彩。

但是谁说道生活一定是精彩的？伤痛可谓性格。（或许还可谓产品。）"Jamie Zawinski，"the netscape dorm"11. 好设计是看起来更容易的当我们看见杰出的设计师作出的作品时，经常不会想要他们这不就是个这嘛，这也过于更容易了吧。

但是这只不过是一种错觉， 一个好的产品很好用的很非常简单，有可能是经过了大大的提高。比如好的文章读书一起很精彩，但是背后有可能经过重复改动。科学和技术上的根本性找到，在形式上往往很珍 单，看完之后你不会实在这办法我也可以想要出来。Adam Savage在TED上做到了一个演说，“非常简单的点子是如何引领科学找到(How simple ideas lead to scientific discoveries)”他 通过两个生动的故事告诉他我们根本性的科学找到是来自于非常简单的，有创新的方法的，这个方法任何人都可以用于。

但是实质上却并不是任何人都能作出最出色科学找到 的。达芬奇的绘画有些只有寥寥几笔，但他却所画出有了最重要的东西，分开看这些线，你不会实在没什么艰难，但是你开始所画的时候就不会找到那是很艰难的。用线作画实质上是最好的，因为他拒绝对对象的精确做到和高度的总结。

许多小孩子退出画画的原因之一就是他们进 复自学成年人的绘画技法，用线条勾勒。因为用线条作画是尤为艰难的，而中国的传统水墨画都是用厚薄的线条画出来的，所以，可以说道中国传统画家对事物的总结 能力是世界上最差的。

而我们在新的时代却把这些能力记得了，或者仍然谈论了。12. 好设计是奇特的某些最卓越的设计经常被指出是不可思议的，因为他远超过了人们的想象。这里说道的奇特也就是我们一般来说所说的风格。

每个 设计师都想要有发展出有自己的风格。但是如果你为了研发风格而做到的产品，往往不是最差的，忽略如果你只就让作出最差的作品，你就不可避免的使用一些类似的方 法。密斯凡德罗并没想要过要竖立现代近于珍主义风格，蒙德里安也有意结构新造型主义，他们只是想要作出好的作品。

每个人的风格都是大自然构成的，在通向准确的道路上必定不会产生风格。16世纪的风格主义，19世界的浪漫主义都是执着作出极致作品的结果。13. 好设计是数以万计经常出现的这是一个很奇特的规律，认识的设计作品永远都是数以万计经常出现的，比如15世纪的佛罗伦萨有最出色的建筑师布鲁内莱斯 恩，画家马萨乔，飞利浦里皮，达芬奇和米开朗基罗。

当时在意大利的米兰也是同大的城市，可是15世纪的米兰却没什么最出色的艺术家。15世纪弗洛伦萨有一 些类似的条件，这些条件早已了这些最出色的艺术家。

它们是不能沿袭的，因为今天的佛罗伦萨早已不是这样了。今天中国的人口那么多，按比例推算出，享有达芬奇天 诗的人有很多，为什么没出有一个达芬奇。原因是达芬奇和任何最出色艺术家的经常出现除了他本身的天赋以外，还依赖当时的地理位置和环境。

今天的人流动性很高， 但是最出色的项目仍然集中于在少数几个热点上：比如德国的包豪斯学校，曼哈顿计划，洛克希德公司，以及硅谷产生的创业传奇。历史上任何时刻都有一些热点领域， 而且也有一团体在这些领域里作出最出色的成绩。如果你靠近这些中心，那完全不有可能靠自己就获得最出色的成果。你可以夹住这个浪潮，但是不有可能跑出这个浪潮。

14. 好设计是大胆的在历史的任何一段中，人们都会坚信一些很可笑的东西，并且那么的深信以至于你辱骂批评就不会被蓄意损害。许多文艺 兴起时期的作品在当时都被指出是极为大逆不道。哥白尼对地心说深感无法解释，而他的同代人都可以承受。爱因斯坦的相对论违反了经典物理学家，许多年仍然不 被拒绝接受。

奥威尔在他的著作《一九八四》中如期政府不会通过赤裸的压制来掌控信息的流动，尤其是通过禁书的方式。听得一起很熟知吧，中国早于在秦始皇时期就早已下 令其过封存孔子的《论语》，以及后来的焚书坑儒。奥维德被奥古斯都驱赶出有罗马，其中第一个原因就是因为他写出了《爱人的艺术》，即使在崇尚杰出的文化的雅典，人 们在读者某些书籍的时候也不免胆战心惊。大卫里斯曼说道过，在印刷术的世界里，信息是思想的火药，所以审查者们才必须穿著庄严的长袍来点燃熄灭的火药。

因此 最出色的思想往往是大胆的跟统治者矛盾的。这也就是说明了，为什么中国的诺贝尔奖得住们，要么是在国外获得的，要么就是在监狱获得的。

上面一部分说道的事件的错误现在显然都是显而易见的，然而在当时的人们并不实在有那么的差劲。上海美国学校的师生看了电影《阳光灿烂的日子》，姜文跟这帮洋师生做到了影后交流。

临走前一穿著校服的女生问姜文“为什么电影里那些孩子都经历了文革，却感觉那么幸福呢？”。姜文愣了一下，但反应够快，说道：“我看你现在也很幸福， 等你长大了， 你才告诉自己处在一个多么差劲的年代。

”同理，生活在现在的我们或许实在周围的一切是可以拒绝接受的，但是当过了几十年之后，就不会找到原本之前的时代是那么的难受。我们当下必须警觉的不是奥威尔笔中的“老大哥”，而是我们自己心中的对古怪的漠视。如果你想作出最出色的成果，就无法对现实和古怪视而不见，反而应当尤其主义。

找到小人的东西比想象美的东西要更容易。大多作出卓越成绩的人或许都是为了修正他们眼中的古怪的东西。

意大利画家乔 纳看见拜占庭帝国的《圣母像》，感到反感，于是动手改良，他因此出了文艺复兴的先行者。哥白尼对地心说的说明深感疑惑，所以去寻找确实的答案。乔布斯实在 所有的智能手机都很古怪，因此要求去设计他想的手机。中国诺贝尔奖获得者看见中国的古怪，于是去为之斗争。

所有优秀作品的秘诀就是：十分严苛的品味，再加 构建这种品味的能力。

本文来源：欧亿体育-uv-uniqe.com